Luca Martone
Sound Designer e Fonico per teatro, danza e musica · Torino
Dal palco di un teatro alla danza in realtà virtuale, da un’installazione sonora che funziona da sola a un mix in studio: l’ascolto guida ogni progetto, qualunque sia il contesto.
Percorso
Ho iniziato a studiare musica a nove anni e da adolescente ho suonato in diverse band rock.A 22 anni ho deciso di dedicarmi alla musica e mi sono iscritto a Musica elettronica al Conservatorio di Benevento, dove ho sviluppato un interesse per la fonica, la registrazione e il mixaggio.Dopo la laurea triennale (2017) mi sono trasferito a Torino, dove ho conseguito il diploma accademico di secondo livello nel 2022.Qui ho iniziato a lavorare in teatro, il mio ambito principale oggi, sviluppando parallelamente la mia pratica di DJ e selezionatore di musica elettronica, esplorando il rapporto tra ricerca sonora, performance e club culture.
Di cosa mi occupo
Lavoro come sound designer, fonico e mix engineer freelance con base a Torino, in Piemonte, collaborando con compagnie teatrali, artisti e produzioni musicali.Sono inoltre attivo nel progetto musicale This Season Kills. Insegno musica elettronica utilizzando Max/MSP e Ableton Live, e mi occupo di produzione musicale, spaziando dall'ambito sperimentale al pop.
Approccio
L’ascolto è al centro del mio lavoro. Esploro timbro, spazio e silenzio come strumenti espressivi, dando al suono la forma di atmosfere e gesti che sostengono la narrazione.Parto dalle esigenze di ogni progetto e lavoro a stretto contatto con registi, interpreti e artisti, cercando l’equilibrio tra sperimentazione ed espressione più adatto a ciascun contesto.La tecnica è lo strumento che mi permette di capire cosa chiede un suono e quale forma può assumere all’interno di un progetto.
Sound design & ambienti sonori
Sound design su misura e colonne sonore originali per teatro, arti performative, installazioni e documentari, con il suono integrato nella drammaturgia dello spettacolo.
Musica di scena e paesaggi sonori
Spazializzazione audio e architettura sonora
Ricerca timbrica e linguaggio espressivo
Ingegneria del suono dal vivo & direzione tecnica
Gestione tecnica e artistica del suono dal vivo per produzioni teatrali, concerti, festival ed eventi performativi, dall'allestimento e la taratura fino al missaggio dal vivo.
Tecnico FOH, di monitor e di microfonazione
Calibrazione e ottimizzazione dei sistemi
Setup complessi per audio e sequenze live
Direzione tecnica e coordinamento di tournée
Missaggio audio & post-produzione
Elaborazione audio e missaggio in studio per produzioni musicali e progetti multimediali, con attenzione all'equilibrio, alla dinamica e alla profondità, per definire l'identità di ogni opera.
Mixaggio musicale, dall'elettronica al pop/rock
Editing, pulizia e restauro di tracce audio
Controllo della dinamica, sia dal vivo che in studio
Modellamento timbrico e finalizzazione del suono
Formazione & consulenza tecnica
Formazione individuale e consulenza tecnica per musicisti, artisti e aspiranti produttori che desiderano padroneggiare la tecnologia audio e gli strumenti di produzione musicale.
Lezioni e coaching su Ableton Live e Max/MSP
Progettazione di setup live e workflow audio
Introduzione al DJing e alla musica elettronica
Consulenza sull'integrazione di hardware e software
Teatro
Sound design, regia del suono e fonica per compagnie e teatri.
Missaggi
Registrazione, editing e missaggio per band e artisti.
Altre arti
Danza, installazioni sonore, cinema e allestimenti tecnici.
La mia musica
Musica elettronica, ricerca sonora e DJ set.
Produzioni musicali e ricerca sonora
2026
"Minima" installazione
interattiva
2025
DJ set playlist
Bass House / Club
2025
DJ set playlist
Tech House
2022
"Irregularis Circulatio"
2021
"La Foschia Viola"
2019
Musica per il film muto
"Cenere" (con Guglielmo Diana)
2019
"Gentle fire" di Alvin Lucier
con Guglielmo Diana & Matteo Marson
2016
"Towards the red
skies - Teverts"
Missaggio audio per produzioni musicali
2026
Missaggio di "This season kills -
This season kills"
2026
Editing di registrazioni live per
"Diletta Semboloni"
2018
Registrazione e
missaggio "Snais club"
2017
Registrazione e missaggio
"Sileni - Old but gold"
2017
Registrazione e missaggio
"23ABTI - Generazioni"
2016
Registrazione demo
"Slow Nerve"
Sound design e fonica per il teatro
2026
Sound designer in
"Noi gli eroi" (PCM)
2026
Fonico in
"Cenci" (PCM)
2025
Responsabile tecnico in
"Molly" (Cubo teatro)
2025
Fonico in "Come nei
giorni migliori" (TST)
2025
Fonico in "6 personaggi
in cerca d'autore" (TST)
2024
Fonico luciaio presso
"Teatro Tangram Torino"
2024
Microfonista in "Antonio e
Cleopatra" (ERT)
2023
Fonico microfonista in
"Enrico IV" (PCM)
2023
Fonico microfonista in
"Favola" (PCM)
2023
Fonico in
"Riccardo III" (TST)
2023
Fonico in "Avremo ancora..."
(De Florian Tagliarini)
2018
Fonico in
"Mater dei" (PCM)
Arti performative e altre forme d'arte
2026
Fonico in"Torino
danza"(TST)
2025
"Erik Satie - Vexations"
2025
Fonico in "Torino
danza" (TST)
2023
"Il diluvio universale"
2023
"Bestiario virtuale" in collaborazione
con Max Viale & BTT
2022
"Tiny uppercase" in collaborazione
con Max Viale & BTT
2020
installazione
"Organum pineale"
Corsi
Ulteriori dettagli su costi, organizzazione, metodologia e piani di studio
Risorse
Tesi, approfondimenti tecnici e materiali da consultare e scaricare
Eventi
Prossimi eventi &
archivio eventi
Strumenti
Piccoli strumenti gratuiti, creativi e pratici, per suono e musica
Corsi
Lezioni individuali nel mio studio a Torino, di solito una volta a settimana. I corsi presentati sono indicativi e completamente personalizzabili: il percorso si definisce insieme e si adatta alle tue esigenze. Il primo incontro, per stabilire i tuoi obiettivi, è gratuito.
Lezione singola: 30 € all’ora
Pacchetto da 5 ore: 140 €, guida all’acquisto inclusa
Pacchetto da 10 ore: 270 €, guida all’acquisto inclusa
File di lavoro, patch e dispense
DJing
Dalle basi della consolle alla costruzione di un set, per chi parte da zero e per chi vuole affinare il proprio stile.
Programma corso DJ
Musica elettronica
Dalla tua prima sessione in Ableton ai tuoi strumenti in Max/MSP, partendo da ciò che vuoi realizzare.
Programma musica elettronica
Chitarra elettrica
Lezioni dai primi accordi alla costruzione del tuo suono, partendo dalla musica che vuoi suonare.
Programma chitarra elettrica
Risorse
2026
Sito personale,
risultati tecnici
2022
Tesi in musica elettronica
Conservatorio di Torino
Prossime date
11 novembre 2026 - "Molly" - Teatro comunale (Vicenza)
15 e 16 novembre 2026 - "Molly" - Molecole festival (Mirano - VE)
20 novembre 2026 - "Noi gli eroi" - Teatro sperimentale (Ancona)
12 dicembre 2026 - "Molly" - Teatro Beragnolio (Chiaverano - TO)
Archivio date
2026
31 ottobre 2026 - "Alchemical frequencies" (DJ set) -Sagra della castagna (Vitulano - BN)
Dal 7 settembre all'11 ottobre 2026 - "Torino Danza" - Fonderie Limone (Moncalieri - TO)
18 agosto 2026 - "Alchemical frequencies" (DJ set) - The alchemist (Foglianise - BN)
Dal 20 al 25 luglio 2026 - "Noi gli eroi" - Teatro delle maddalene (Padova)
Hai un progetto, uno spettacolo o un’idea da sviluppare?
Scrivimi, sarò felice di parlarne. Che si tratti di una collaborazione, di un mix o di un preventivo, raccontami di cosa hai bisogno e ti rispondo al più presto.
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E-mail: [email protected]
Noi gli eroi (2026)
Produzione: Piccola compagnia della magnolia (PCM)
Coproduzione: Centro Teatrale Bresciano (CTB);
Teatro Metastasio di Prato;
Teatro Stabile del Veneto (TSV)
Ruolo: sound designer, fonico ed esecutore
Spettacolo di Jean-Luc Lagarce, messo in scena dalla Piccola Compagnia della Magnolia con la regia di Giorgia Cerruti, su una compagnia di teatranti sospesa tra l’incertezza di una guerra imminente e una vita in continuo spostamento.Ho composto la maggior parte delle musiche nel corso di una residenza di due mesi, occupandomi anche di microfonia, fonica e regia del suono dal vivo. Il suono ha un ruolo drammaturgico: asseconda gli umori e le temperature di attori e scena. Le musiche originali, in buona parte costruite su field recording dei luoghi di residenza, convivono con suoni strumentali campionati da brani editi. Ableton Live gestisce composizione e diffusione multicanale, con un ascolto avvolgente su quattro altoparlanti. Le sfide principali sono state il sincrono tra computer di scena e impianto, i tempi stretti e la mediazione con la regia. Per la prima volta in un lavoro teatrale mi sono occupato dell’intero comparto audio.
Slow Nerve - Demo (2016)
Ruolo: ingegnere di registrazione e missaggio
Demo della band art rock Slow Nerve, registrata in multitraccia nella sala prove della band. Mi sono occupato di batteria, basso, chitarra, synth e due voci, lavorando direttamente nello spazio in cui la band suona abitualmente. Le sessioni mi hanno insegnato come funziona il processo di studio e quanto l’atteggiamento di chi sta al mixer influenzi il risultato di una registrazione.
Sileni - Old but gold (2017)
Ruolo: ingegnere di registrazione e missaggio
Album autoprodotto di undici tracce, in cui il garage rock dei Sileni incontra sfumature punk e blues. Ho curato registrazione, editing e mix, aggiungendo su richiesta della band alcune parti di chitarra. Le sessioni, svolte nella loro sala prove, sono durate una settimana per le registrazioni e una per il mix. Il lavoro sulla microfonazione, favorito da ampli e strumenti di buon livello, mi ha permesso di sperimentare, mentre la sfida principale è stata far convivere le molte tracce registrate in un mix coerente.
Snais club (2018)
Ruolo: ingegnere di registrazione e missaggio
EP autoprodotto di sette tracce del duo garage rock formato da batteria e voce/chitarra. L’ho registrato in presa diretta nella loro sala prove, con quattro microfoni sulla batteria (cassa, rullante e overhead), due sulla chitarra (uno per amplificatore) e uno sulla voce, curando poi editing e mix. Il suono cercato era sporco nel senso di autentico, fedele a ciò che accadeva in sala. Un giorno di registrazione e qualche giorno di missaggio, che mi hanno permesso di iniziare a lavorare in presa diretta. Pubblicato parzialmente su YouTube e integralmente qui.
Diletta Semboloni live (2026)
Ruolo: ingegnere di editing
Registrazione dal vivo di un concerto di Diletta Semboloni al Capodoglio di Torino, con un ensemble di world music composto da voce, contrabbasso, percussioni, chitarra e fisarmonica. Partendo da una registrazione stereo realizzata dal fonico del locale, senza accesso alle singole tracce, ho lavorato esclusivamente di equalizzazione e limiting per correggere i difetti del mix originale. Un intervento di pulizia fatto di ascolto attento, in cui ho dovuto compensare con l’orecchio la mancanza del controllo offerto da un multitraccia.
This season kills - This season kills (2026)
Ruolo: ingegnere di editing e missaggio
Album di debutto del progetto This Season Kills, dieci tracce in cui il rock incontra influenze new wave, country e un cantautorato di gusto britannico, con un sapore a cavallo tra fine anni Ottanta e primi Novanta. Partendo da brani registrati in multitraccia dall’artista Raffaele Tummolo, ho curato editing e missaggio in Ableton Live, lavorando sia in cuffia sia in studio. Partecipo al progetto anche come chitarrista. Le registrazioni provenivano da sessioni e condizioni diverse, e il mio lavoro è stato renderle coese e ben bilanciate.
Prima del missaggio
Dopo il missaggio
Alvin Lucier - Gentle fire (2019)
Produzione: Scuola di Musica Elettronica di Torino (SMET)
Ruolo: realizzatore ed esecutore
Esecuzione della partitura sperimentale di Alvin Lucier, che chiede di raccogliere un campionario di suoni di natura diversa, dal ronzio delle api al pianto di un bambino, dai motori che si accendono a suoni astratti come meteore che collidono, e di interpretarli dal vivo. Insieme a Guglielmo Diana e Matteo Marson, durante gli studi al Conservatorio, l’abbiamo eseguita in ottofonia nel salone del Conservatorio di Torino e a Firenze, in collaborazione con Tempo Reale. Ognuno di noi ha costruito in Max/MSP il proprio sistema di morphing, in cui ogni gesto fonde due suoni, e di gestione delle uscite. Il titolo ci ha guidato nel creare atmosfere che da molto distese potevano farsi dense, in un dialogo basato sull’ascolto reciproco e sul materiale sonoro stesso. Un’esperienza insieme tecnica e musicale, sul dare spazio e prendersene quando serve.
Organum pineale (2020)
Produzione: Scuola di Musica Elettronica di Torino (SMET);
Centro Interdipartimentale di Ricerca sulla Multimedialità e l'Audiovisivo (CIRMA)
Ruolo: realizzatore e compositore
Installazione sonora fissa ideata da Andrea Valle e Stefano Bassanese, realizzata da me, Guglielmo Diana e Matteo Marson e rimasta attiva per circa tre mesi in una delle due orecchie della Mole Antonelliana. Mi sono occupato sia dell’installazione di un impianto complesso (quattro casse al piano inferiore, ventotto mini speaker con coulisse, scheda audio e un sistema di feedback con due microfoni) sia della realizzazione dei contributi sonori. L’algoritmo di Di Scipio contiene i feedback che tendono a sfuggire al controllo, mentre il visitatore, avvolto dal suono grazie alla morfologia del luogo, si trova dentro lo strumento stesso: l’orecchia. La sfida principale è stata ideare l’intero sistema da zero, algoritmi compresi, scegliendo amplificatori, scheda audio, materiali e cablaggi per un’opera che funzionava in autonomia, con il solo avvio da parte di un addetto.
Erik Satie - Vexations (2025)
Produzione: Università di Torino (UniTo);
Scuola di Musica Elettronica di Torino (SMET)
Ruolo: direttore d'allestimento, fonico, luciaio e video streamer
Esecuzione di Vexations di Erik Satie per il centenario della morte del compositore: un frammento pianistico di circa tre minuti, ripetuto 840 volte nell’arco di quasi 24 ore da oltre 40 pianisti che si sono alternati nell’atrio di Palazzo Nuovo a Torino. Ho curato la direzione tecnica: pianta e spazi, audio, luci, video per il live streaming su YouTube e un sistema di conteggio proiettato su grande schermo, azionato dai pianisti con un pedale a ogni ripetizione. Due microfoni diffondevano il suono su due casse all’ingresso, a circa 80 metri dall’esecuzione. Nessun elemento era complesso in sé, la difficoltà stava nel far funzionare insieme tutto il sistema, e reggerlo per quasi un giorno intero è stata anche una prova fisica.
Bestiario virtuale (2023)
Produzione: Balletto Teatro Torino (BTT)
In collaborazione con: Max Viale (sound design);
Carlo Diego Massari (coreografia)
Ruolo: sound designer e fonico live
Spettacolo di danza immersivo organizzato da Balletto Teatro Torino, con coreografia di Carlo Diego Massari, per un massimo di cinque spettatori a replica: otto esecuzioni da venti minuti nell’arco di una giornata. Il pubblico, in piedi e in cerchio, vive quindici minuti in visore 3D, dove i ballerini raccontano ciascuno la propria storia, e cinque minuti di danza dal vivo al centro dello spazio scenico, a visori tolti. Come sound designer, in collaborazione con Max Viale, ho composto musiche interamente originali, comprese quelle per i visori in audio ambisonico, e ho gestito la musica dal vivo su quattro casse attorno alla scena. La sfida principale è stata far coesistere i due livelli sonori, ambisonico e diffuso, e ideare musiche adatte a ciascun contesto.
Tiny uppercase (2022)
Produzione: Balletto Teatro Torino (BTT)
In collaborazione con: Max Viale (sound design)
Ruolo: sound designer e fonico live
Prima versione (1.0) del progetto poi sviluppato in Bestiario virtuale, ideata e realizzata da Vanessa Vozzo con il coinvolgimento di una sua classe di studenti del Politecnico, per Balletto Teatro Torino e con la collaborazione di Max Viale. Come sound designer ho lavorato sullo stesso impianto a due livelli: audio ambisonico nei visori 3D e quattro casse attorno allo spazio scenico, dove si svolgeva la danza dal vivo.
Irregularis circulatio (2022)
Irregularis Circulatio è un brano post-acusmatico che esplora il concetto di plunderphonics, coniato dal compositore canadese John Oswald. Il materiale sonoro di partenza deriva da una serie di esperienze musicali a cui ho voluto rendere omaggio; l’elenco dei brani impiegati è riportato in una tabella verso la fine della tesi. Il brano racconta la storia di alcuni impulsi ritmici che vagano in vari mondi musicali alla ricerca di un sistema in grado di contenerli e farli coesistere. Dopo diversi tentativi falliti, gli impulsi trovano infine un sistema basato su «suddivisioni euclidee» del ritmo.
Il diluvio universale (2023)
Produzione: Piemonte Documenteur FilmFest
Ruolo: compositore (premio "Nebbiolo" per le migliori musiche originali)
A settembre 2023, insieme a Simone Rosset, ho partecipato a una residenza artistica a Murazzano (CN) durata circa una settimana, con l’obiettivo di realizzare un mockumentary di massimo dieci minuti che raccontasse le bellezze del paese.
Nasce così Il diluvio universale, la storia dei ragazzi della giunta comunale dei piccoli di Murazzano che, preoccupati dall’arrivo di un diluvio, liberano un ippopotamo in cattività e costruiscono un’arca, coinvolgendo sé stessi e altri abitanti in vari incidenti dal carattere tragicomico.
Sito personale (2026)
L'analisi dell'efficienza su "PageSpeed insights":
Questo sito è pensato per presentare il mio lavoro con una struttura chiara e tempi di caricamento rapidi, misurati con PageSpeed Insights. Se ti serve un sito portfolio per il tuo lavoro, scrivimi.
La foschia viola (2021)
Questo lavoro prende il titolo dal celeberrimo brano di Jimi Hendrix Purple Haze. Si tratta di un’analisi a più livelli del brano, con la conseguente traduzione dei dati in altri parametri musicali. La forma canzone viene dilatata: un ritornello di quattro giri diventa un’intera sezione di tre o quattro minuti, mentre le note degli accordi dell’accompagnamento, attraverso un sistema complesso, si trasformano in scale per lo più inesplorate, da sei a otto note, nel temperamento a 24 suoni per ottava (24-TET). Il materiale sonoro di partenza è costituito da campionamenti dei suoni di una chitarra elettrica preparata con frammenti di carta, metallo, gomma e legno.
Cenere (2019)
Produzione: Museo del cinema (Torino);
Scuola di Musica Elettronica di Torino (SMET)
In collaborazione con: Guglielmo Diana
Ruolo: compositore
Musica originale per Cenere, film muto di Febo Mari con la partecipazione di Grazia Deledda, realizzata su commissione del Museo Nazionale del Cinema insieme a Guglielmo Diana. Abbiamo sperimentato un approccio particolare: ciascuno ha composto la musica per l’intero film in modo indipendente, e solo alla fine abbiamo unito i due materiali, lavorando per addizione, sottrazione e re-intonazione.
Minima (2026)
Si attiva cliccando sullo
speaker in basso a sinistra.Un ambiente sonoro essenziale, mutevole e partecipativo.Minima nasce dal desiderio di tornare a una dimensione più essenziale: pochi elementi, interazioni minimali e un sistema capace di generare una superficie sonora in costante trasformazione.L'opera è concepita come uno spazio di ascolto confortevole in cui l'utente può dapprima immergersi e successivamente interagire, diventando parte integrante della composizione. Il sito web stesso diventa così lo spazio espositivo.La struttura sonora è costituita da tre strati generativi — un tappeto sonoro, un arpeggiatore e suoni di crepitio — integrati da due livelli di interazione legati al movimento del mouse e al clic. I materiali sono interamente sintetizzati in Max, creati mediante sintesi additiva e sottrattiva, filtri, distorsione, modulazione e linee di ritardo.La composizione segue regole precise, pur lasciando spazio all'indeterminatezza. Per ogni evento, il sistema seleziona — da un insieme finito di possibilità — quale elemento riprodurre e quando. La casualità diventa così uno strumento compositivo: sebbene basata su 139 tracce, ogni sessione genera una combinazione unica.Il materiale armonico è costruito attorno alla scala di Sol maggiore e utilizza l'intonazione naturale (Just Intonation) per ottenere rapporti consonanti e una percezione uditiva più naturale. La distorsione e i crepitii introducono movimento e variazione, mantenendo un equilibrio tra comfort e sottili elementi di tensione.Il risultato è una composizione che non si ripete mai, pur rimanendo all'interno di un sistema definito: un organismo sonoro in cui struttura, casualità e interazione dell'utente contribuiscono alla forma finale.
Minima - approfondimenti tecnici
Sintesi sonora
5 patch Max/MSP utilizzate per la generazione e l'elaborazione del materiale sonoro.Struttura
3 layer generativi
16 tracce — tappeto
36 tracce — arpeggiatore
32 tracce — crepitii
24 tracce — interazione mouse-over
30 tracce — interazione click generico
1 traccia — interazione click specifico
139 tracce complessive
Tappeto
Somma di onda quadra e dente di sega, elaborata attraverso filtri passa-basso e distorsioni disposti in più stadi, con modulazioni dinamiche per generare movimento e variazioni timbriche.Arpeggiatore
Rivolti costruiti sul primo, terzo, quarto, quinto e sesto grado della scala maggiore di Sol, accordati secondo la Just Intonation.Crepitii
Nuvole dense di impulsi differenziate per risonanza e spazialità, utilizzate come elemento di movimento e variazione.Interazioni
Brevi impulsi sinusoidali, intonati in relazione al tappeto e all'arpeggiatore, attivati dal passaggio del mouse. Il click genera invece impulsi percussivi caratterizzati da code di rumore filtrato, vibranti e decadenti.Sistema generativo
I file vengono selezionati casualmente all'interno di finestre temporali definite per ciascun layer, evitando la ripetizione consecutiva dello stesso elemento. Nei tre layer possono sovrapporsi contemporaneamente fino a cinque contributi sonori.Implementazione
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